木雕小器作从皇家宫廷造办处流出传播之地就是北京，究其主要原因，在于居住都城里的宗室王公和达官显贵为之提供了充足的市场需求。北京木雕小器作的作品，是文人与艺匠的结合体。明清时期，帝王与文人都参与了小器作的设计，他们把独特的审美融入其中，使之真正成为高雅的艺术品。此外，这些作品给人的观赏感既是有形的又是无形的。有形的是指造型手法、工艺水平的外在神采，无形的是指其内在的文化韵味，既有宫廷文化，又具民俗文化特性。其中宫廷艺术风格的形成，总的发展趋势可以说发轫于辽金，奠基于元，成就于明，兴盛于清，延缓于民国，发展于新中国。

[size=0.8em]5 仿故宫金丝楠镶嵌黄杨多宝格。

[size=0.8em]6 素丝座。材料红酸枝。上面是成品，下面是半成品。属配套产品。

[size=0.8em]7 王兆琪在示范铲活（修光）。

元朝时，北京的木器制作业开始发达。官营手工业将木器制作分为大木局、小木局，还有专做器物的雕木局等。明代又专设御用监，清代造办处下设的凿活作、木作、旋作等都与木雕相关。乾隆年间，将苏、广一带的木雕巧匠充实到皇家造办处，形成了独具宫廷风格的木雕艺术流派。清代在崇文门外东晓市附近，有个叫“北拐弯”的地方，周围几条胡同里有大大小小三十多家木作坊，集中了大批木匠师傅，有些还是应召进宫干过木雕的能工巧匠。因鲁班被称为木匠的鼻祖，所以这个地方后来改称鲁班馆。

随着明清两代北京的小器作行业蓬勃兴盛，各种材质、不同技法的工艺雕刻纷纷登场。其中的硬木小器，是指用紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、桦木、楠木等木材制作的文房用具和陈设艺术品，器形多样，雕饰精美。清代硬木小器中还有镶嵌犀角、象牙、螺钿为装饰的，统称为“百宝嵌”，也是料实工精，华美异常。

辛亥革命以后，这个行业渐趋萧条。20世纪30年代前后，正是中国古建发展的重要时期，配合着学者们的科学研究，北京的小器作匠人巧夺天工，制作了一批按比例缩小的古建筑模型，梁架榫卯，纤毫无差，这大概算是最后一次大制作了。40年代，除了少数的匠人为玉器、景泰蓝、雕漆、烧瓷等行业配制各种座、架、几、台，以及首饰盒、多宝格外，作为一个独立行业，北京的小器作就基本上式微了。

新中国成立后，对工艺木雕的需求量增加。双合成等北京比较有名的小器作相继组织起来，在崇文区白桥地区成立了文仪社、宫灯社等木雕生产合作社。1956年，由这些合作社组建成了北京市工艺木刻厂。这个厂子里，就有专门做小器作的工匠，王兆琪就是其中的一位。改革开放后，原企业改制为今天的北京市工艺木刻厂有限责任公司。

[size=0.8em]1 西洋风格的木座。

[size=0.8em]2 提盒。用于盛放实物或是文具。

[size=0.8em]3 嵌银丝三台座。做工较为复杂的木座，座上承托一般是贵重器物。

摘自：木雕小器作非遗大手艺

文\刘东梅 图\刘东梅 王兆琪 曹海平